堕落天使影评天使,1号喜欢天使2号_堕落天使影评

1.汤姆汉克斯与汤姆克鲁斯谁更厉害?

2.沧海遗珠！香港**史上从未获过金像奖影帝的十大实力派演员！

3.历史上有哪些人刚开始做了很高的成就，但最后却越来越堕落？

4.王家卫的**有哪些

5.歌舞**《爱乐之城》台词

6.黑色**的**详解

我帮你找了三个不同类型的评价

你自己选择吧 !不给我分也没关系的

作为一部经久不衰的名剧，《歌剧魅影》从1911年诞生起便以各种形式献给了观众们无数的惊喜，其中以安德鲁?洛依德?韦伯改变的歌舞剧为其巅峰时刻。2004年，导演乔尔?舒马赫再次将此神作改编为**，以最新的技术和拍摄手法将此剧送上了大屏幕。由于**技术的灵活性以及电脑特技的无限扩展性，将一些因为场地和技术限制而在舞台剧上无法完全表现的壮观和华丽的场面更上一层楼，例如影片中水晶灯在剧院坠落爆炸而引发大火等场景等。使得全片以一个既保持经典又焕然一新的面目呈现在世人面前。

本片乍一出现，便引起了**界的轰动，并且获得了2005年奥斯卡的三项提名（最佳艺术指导，最佳摄影，最佳原创歌曲）。在演员阵容上，由杰拉德?巴特勒，艾米?罗森，帕特里克?威尔森，米兰达?理查森等新一代年轻演技派明星的加盟，为其内容的丰富提供了保证。其中尤其是艾米?罗森为最，她以其精湛的演技获得2005年年青艺人大奖之最佳青年女主角[**类别]奖，以及当年的土星奖最佳年轻演员，广播影评人协会最佳年轻女演员，美国国家评论协会奖最佳女演员突破表演奖。

这部长达65分钟的纪录片，介绍了发生在《歌剧魅影》 舞台版台前幕后的种种逸事。短片中当年的主创人员，包括舞台导演、舞台监督、填 词人等都回顾了在创作《歌剧魅影》时的故事。在面中，整个短片猛料不少，相关的制作人员介绍了从剧本的筹划到演员的选择以及舞台的设计，服装的制作等等几乎所 有有关“舞台版”的内容。

花絮中还有一个非常精彩的彩蛋隐藏其中：由各个部门制作成员每人一句联唱了那首脍炙人口的主题曲，而韦伯本人也在最后展示了他那可以媲美莎拉?布兰曼的高音。花序碟的所有内容都有中英文二种字幕，甚至连歌词也没有漏下。所有的音乐剧爱好者和**爱好者都不应该错过这部制作精良，内容精彩的好片子。

由于《歌剧魅影》音乐剧上演近20年来风靡全球，跻身于世界四大经典音乐剧之列，票房收入超过了32亿美元，所以据此改编的**也备受期待。早在1989年，华纳兄弟**公司就购买了《歌剧魅影》的**版权，然而却因为原定女主演莎拉·布莱曼的中途辞演而搁浅。此次华纳公司再度慎重地把《歌剧魅影》提上拍摄日程，却没有大手笔投资。对此，韦伯表示：“整部影片的投资是5500万英镑，如果请屈伏塔或是班德拉斯，肯定8000万英镑都不够。”

**版《歌剧魅影》保留了音乐剧中的大量著名乐章，同时也加入了韦伯为**专门创作的曲。无论是老歌还是新作，韦伯大量借用了**音响的艺术处理手法。而导演也要求所有歌曲都由扮演角色的**演员亲自演唱，从而逼真地在音乐**中表达情感。男主角的杰拉德·巴特勒曾被导演要求强化训练演唱，以至于有一段时间巴特勒不能正常的说话，本能的用歌声同别人交流。而这种辛苦付出的结果，观众们在**中是有目共睹的。

参考资料 ://hi.baidu/92jay/blog/item/9f91dab4d6e7fa738bd4b293.html

歌剧的魅力源远流长，在艺术的殿堂里，占有相当的地位。几百年来，涌现出无数大师和经久不衰的名作品，优美的咏叹调，华丽的舞台，吸引了一代又一代的观众，罗西尼，瓦格纳，比才，威尔第，普契尼......这些大师的名字同其作品，永远是艺术的瑰宝。

我今天要写的是一部改编成**的歌剧，从它诞生之日起，就受到观众的热捧而经久不衰，成为一代经典。他就是《歌剧魅影》。

**的开场是1961年的巴黎歌剧院门口，黑白的色调显得整个画面沉郁而苍凉，一车停在了剧院大门口，从车上被抬下一位白发苍苍的已经无法行动与语言的老人，他要参加的是剧院里的一场拍卖20元钱；也就是在巴黎歌剧院前被焚烧时留下来的物品。拍卖师向大家讲述着一件件物品的来源，一件破旧的敲鼓的玩具小猴被这位老人拍下，虽然拍卖师无法说明它的来源，但可以猜到，这个小猴一定与以下的影片有着联系。帷幕拉开，拍卖会最后一件物品隆重出场。这是20年前引发火灾的那盏大吊灯，“相信大家都还记得这盏灯，以及由这盏灯引起的悲剧，还有那个挥之不去的魅影。”盖在灯上的台布被拉开，华丽的灯光瞬间照片照亮了这个已经败落的歌剧院的每个角落，逐渐的，在这耀眼的灯光下，人们看到了当年华丽的歌剧院盛况，开始了魅影的追寻。这一幕，我想起了《铁达尼号》中，露丝看到沉睡在海底的壁柜时，由壁柜展开的对铁达尼号的怀想，这两者异曲同工。

《歌剧魅影》中充满美轮美奂的场景，新奇独特的剧情衔接，漂亮的女主角及她盛装华丽的服饰，还有她精致的面庞。最扣人心弦的还是魅影的一次次“闪亮登场”，每一次都是扣人心弦，女主角轻柔动听的声音以及魅影充满磁性温文尔雅的呼唤，使我明白为什么有那么多人为歌剧而倾倒，那是不折不扣的艺术魅力。歌剧中的“魅”字，又何止于神秘莫测的鬼影，它所渲染的梦幻色彩无不引人入胜，女主人公克莉斯一袭白色的公主长裙，站在万人中间的舞台上，唱着轻柔婉转的歌，她满头闪烁的星星似的头饰还有长长的漂亮的卷发，使她好像童话中的公主。当魅影带着他透过镜子通向他的黑暗世界时，小船划过湖面，烛光盛燃的烛火架从水中如睡莲般升起时，那场景如作梦一般，克莉斯汀与罗尔在蓝色背景的天空下互诉爱意时，雪花从天而降，没有尘世的惊扰，一切安静又动人心弦，让人想到的，也唯有“童话”二字。

如《铁达尼号》一样，我同样认为能够激起人们心潮澎湃的或推动剧情矛盾上升的并不一定是善与恶的斗争。影评中曾说过《铁达尼号》中没有一个恶人，所有的人都是值得被纪念的。我同样认为《歌剧魅影》中没有恶人，虽然幽森的鬼魅曾经杀过人，制造了种种的恐怖，最后还用一把火结束了整个游戏，但是我相信，他是全剧中组有魅力的主角，他充满温柔的感性的声音，他对克莉斯汀热烈而深沉的爱让他成为观众心中独一无二的angle of music，成为克莉斯汀的音乐天使。人们称他为魔鬼的儿子，他长久的生活在黑暗的世界中，连心也从来没有获得过阳光，于是他用魔鬼般的手段留在克莉斯汀身边，守护着她，痛苦如他，如影随行，而只有克莉斯汀的歌声与温柔能解开他无边的阴影。这种爱恋是疯狂的，魅影唱到：“我把我的音乐全给了你，而你给我的回报呢？是拒绝与背叛。”；这种爱恋也是神圣的，没有*欲，没有占有，魅影把昏厥的克莉斯汀小心翼翼的放入贝壳形状的红色软床，然后慢慢为他放下黑色帷幕，在他眼中，克莉斯汀是神圣的，他所想的只是留在他身边，让我想起了《巴黎圣母院》中卡西莫多。

关于克莉斯汀到底爱谁，或者她没有看过魅影，一直是一个无法讨论的话题。一边是一袭黑袍加身的，带有邪气与霸气的面具下容颜可怕的魅影，一边是英俊潇洒，风度翩翩，为克莉斯汀闯黑暗之门的白马王子罗尔，或许人们对于得不到者的心理袒护，罗尔的风头远远不及魅影，只能身为男二号。作为绝对女一号的克莉斯汀，虽然美貌，也拥有令人陶醉的声音，但被爱者总是没有爱者投入更令人关注，尤其是如此炽热的爱情。她毕竟不是赫思嘉。

歌剧的结尾，克莉斯汀给魅影一个深长的吻，这吻中是急于救回被困的心爱的人，还是献给这个陪伴了十年，伴她成长，每一夜都守护着他的魅影？不管为何，魅影已经泪流满面，洞外人们的追讨声已经接近，魅影放走了这个他心爱的人，望着她和她深爱的的人离去的背影，手里攥着的，是那一枚克莉斯汀留给他的戒指，这一刻，克莉斯汀没有爱上他已经不重要，魅影的心已经走出黑暗，走进新的生命。

《歌剧魅影》，一部如此精湛的歌剧，一部歌剧的里程碑。

://blog.sina.cn/s/blog_5212ca69010093ky.html

汤姆汉克斯与汤姆克鲁斯谁更厉害?

美本无罪，邪恶的向来是人性

“祝你好运，玛莲娜女士。”这是男主这一生唯一对女主人公玛莲娜说过的一句话。这部影片取景在意大利的西西里岛，背景是二战法西斯期间，玛莲娜的丈夫是派去北非的一名军人，而男主人公雷纳多最开始却是一个13岁的小男孩，正值青春荷尔蒙期。开头影片介绍了故事发生的地点，分镜头更是给了女主的特写，展示了女主的美丽与魅力。她就像是古代《陌上桑》里面的秦罗敷一样美丽，令男人充满了欲望，令女人充满了妒忌。

她是他的幻想，他是她不可亵渎的女神，在西西里小镇里面，只有他对她有真挚的感情，而其他的人就像影片中最后小男孩对玛莲娜丈夫写的信中内容一样会对美丽极其地排斥与毁灭。

?

? “所有的人都只会说她的坏话，而我是唯一知道真相的人，她对你忠贞不渝。”小男孩最令我感动的一句祈祷的话“你先保护她几年，然后由我来接手。”小男孩对她不仅仅是关于性的幻想，还有对她的爱，一种青涩的初爱。他想要长大，不想要穿短裤，长裤代表着他又长大了一点，他想要拥有可以保护心爱之人的能力。他有多渴望她，就有多想要保护她。

当她走过广场，流言与白鸽纷纷飞过。镇上人的目光是如此地灼热，更像是恶狼的眼光，女的恨不得玛莲娜可以跟她们一样平庸丑陋，堕入地狱之中，男的也一样希望玛莲娜是一个他们口中的，这样他们就真的可以拥有她。悲剧从传言玛莲娜的丈夫战死开始，她的依靠就这么牺牲了，她已经失去了最后的保护伞。玛莲娜因为恶毒的流言，一次次陷入困境，她的父亲因为这些流言而再也不想见她，认为这是他的耻辱。她开始一层一层地跌落，真的就像他们所希望的那样，成为了一个堕落的天使。德国军队入西西里就是玛莲娜开始堕落的转折点，她成为了军营的一名风流女子，她需要依靠男人来维持自己的合法权利，但往往换来的代价就是让自己更加陷入困境，让自己一次次地陷入黑色的泥潭，不得不屈从。律师为她辩护的那一次就是人性最好的说明，他在场上说的都是实话，“她有什么罪过，唯一的罪过就是：太美丽。”但他却不是真的在用心为她辩护，他知道现在的玛莲娜就像是砧板上的一块肉，随他处置。他索要的辩护金就是得到她的身体。

仿佛所有的男人对她的善意都出自一个字：性。在这部**里面，的镜头出现过不少，甚至说贯穿开始到结尾都充满着情欲的气息，导演或许更想告诉我们：人性就是如此，对完美的东西都有占有欲和破坏欲。这个故事，通过女主角的不幸、无助和痛苦，让我们看到了人性极其丑陋的一面，得不到就想毁掉，妒忌的女人就像个长舌妇，天天嚼舌根嘴碎，或许只有上帝基督才能知道他们有多么邪恶与恶毒，就像一条毒蛇，简直是蛇蝎心肠，长着一副丑恶的嘴脸，先别说外貌，就是内心也与玛莲娜相差十万八千里，一个天上一个地下，无可相提并论。当她连食物都没有，镇上的人没人肯雇佣她，给她的救济金也停发了，似乎所有的人都在看她的笑话，都在看她的好戏。“大家看看吧，就像她这么一个寡妇，一个青春**，一定有情人！”类似的话不止三两次地被讨论着，**中很多的镜头都与镇上的人之间的交流，剧情也这么推动着，这些话让我觉得人言可畏，更让我觉得人性可以有多么邪恶。

女主角内心不是不想反抗的，有一个极为经典的镜头，她逐渐改变了以往优雅的形象，剪掉了一头黑发，染成了一头秀丽的红短发，她依旧是所有人的焦点，甚至是自成一道靓丽的风景线，她的美似乎是令人窒息的，好像空气会停止流动，时间会停止转动。她开始抽烟，这就意味着她心里的反抗以及对这里所有的人抗争。

? 所有人都在为她点亮香烟，却没有一个人帮她掐灭这根烟。

? 反法西斯一胜利，德国军队的撤离，意味着玛莲娜失去了所谓的屏障，几个经常嚼舌根的长舌妇，认为这下逮住机会可以好好收拾一下这个“勾引”她们丈夫的“”，、、，就是这些人形容她最多的词语。她们把她从房间里用力地拖拽出来，用脚地踩在她身上，多大仇多大怨，好像玛莲娜真的有勾引她们的丈夫一样，她们用剪刀把她美丽的头发剪得稀巴烂，把她身上的衣服任意得撕扯着。原来，人们根本不爱美丽，美丽是不被原谅的，美丽是用来被蹂躏的。她们当着众人的面，把她的美丽随意地践踏着，而袖手旁观着又何尝不是以另一种方式对她施以暴力呢？她还是一言不发，只是歇斯底里地大声喊叫着。她是无助的，更是无声的。

影片临近结尾，玛莲娜的丈夫归来了，他第一件事就是寻找他的妻子。小男孩给他提供了线索，让他找到了玛莲娜。他带她回家，再次走向了那个广场，这个广场出现了很多次的镜头，它似乎见证了玛莲娜美丽辉煌的瞬间，又象征着玛莲娜跌入地狱的黑暗。他带她回来了西西里，只有重返旧地，才能重拾尊严。

结局，西西里的长舌妇见玛莲娜越来越胖，跟她们一样平庸的时候，不再带有那种嫉妒的偏见来看待她，而是挂有微笑。玛莲娜没有无视她们，而是报以笑容。

影片给我的感受不只是这些，还有玛莲娜在面对恶语、流言、带有恶意的眼神的时候，她接二连三地失去所有的依靠，她一个人撑起这所有，面对如此的困境，这个小镇如此容不下她，她还能寻找一切办法来谋求生存，她最后还能回到这个充满着各种关于她不好的流言蜚语的小镇，她的格外坚强，让我格外欣赏。因为一般的人早就选择了离开和逃避，而她选择了隐忍。

总之，祝你好运，玛莲娜女士！?

沧海遗珠！香港**史上从未获过金像奖影帝的十大实力派演员！

汤姆汉克斯。

汤姆汉克斯作为一个“地表最强演员”，被美国称人为“美国精神之父”，他的实力非常强悍，奖项，票房，演技，星光，作品流传度，国民度都非常的高。他不仅拿了两次的奥斯卡，在2019年的最新消息里面，他将获得金球奖终身成就奖。

但是相比于克鲁斯，克鲁斯更多的是偶像明星，他的商业口碑和流量保证确实是很高，但是他的得奖，和他的作品影评口碑上，还是与汉克斯存在着一定的差距。

人物评价

汤姆·汉克斯生来一头浓密的卷发，宽阔的前额再加上丰腴的两颊，有着浑然天成的天真本质。汉克斯在表演中富有幽默感的一面，而他也的确将自己纯真质朴的表演奉献给观众，尤其是他那富有肉感的鼻子，宛如一个倒立的惊叹号。

他从来不作咄咄逼人的表演，也不会声嘶力竭地搞笑，但是他非常懂得塑造环境，看似轻易地把自己变成与凡夫俗子同一阶层，其实他是在源源不断地吸取着观众的认同。

历史上有哪些人刚开始做了很高的成就，但最后却越来越堕落？

第36届香港**金像奖已过去两周有余，但我还在林家栋夺得影帝的惊讶里没有缓过神来。因为林家栋在**里一直是万年配角的印象，演技确实不可置疑，他也正是抓住了机遇，打败了梁家辉、吴镇宇、任贤齐和余文乐，勇夺金像奖影帝奖杯！然而在香港**史上有太多实力派男演员都没拿过影帝，有些甚至被提名了好多次，有些演技也被公认是影帝级的，却一直陪跑，从未染指金像奖影帝！所以要拿影帝，不仅要剧本好、角色好、演技好，还要运气好，天时地利人和，缺一不可！我们就来盘点一下那些没拿过金像奖影帝的实力派男演员：

10、金城武—代表作：《重庆森林》《堕落天使》《投名状》《武侠》《伤城》《赤壁》

9、吴彦祖—代表作：《旺角黑夜》《新警察故事》《门徒》《窃听风云》《魔警》

吴彦祖外形帅气阳光、演技出挑，从小习武的他在很多动作片里都有过出色表现。不论是主角配角、正派反派或是亦正亦邪，吴彦祖都愿意尝试，能够胜任每个内心丰富的角色。吴彦祖不轻易被定型，不仅戏路更加宽广，也让观众对他一直保有一定的新鲜感。吴彦祖工作非常认真，是一位非常杰出的演员。吴彦祖先后凭借《旺角黑夜》《魔警》两度提名入围香港金像奖最佳男主角，但最终与影帝失之交臂，却在第26届金像奖中，意外的凭借执导的《四大天王》夺得新晋导演奖，不失为一种安慰。

8、吕良伟—代表作：《跛豪》《一代枭雄之三支旗》《上海皇帝》《西楚霸王》

吕良伟一直很低调，很少听到他的花边新闻，但是他塑造的角色却非常高调，从业数十年，以擅长出演英雄豪情的王者风范被观众熟知，尤其在黑帮枭雄传记**中，吕良伟是一个里程碑式的演员，和郑则仕被誉为黑帮枭雄黄金组合，吕良伟将一个个黑帮老大刻画得十分传神，举手投足之间显现一股霸气，尤其饰演的《跛豪》可以说是吕良伟的巅峰之作，之后作品无出其右，片中虽然走路一瘸一拐，仍无法减去其霸气与匪气，演技不可谓不服。吕良伟也因此片获得金像奖最佳男主角提名，很可惜与奖项失之交臂。吕良伟的**风格明显，也一直没有突破他在影评人心中的单一形象，这也是他一直与金像奖无缘的原因！不过这并不影响他在广大影迷中的地位！

7、万梓良—代表作：《男与女》《大哥大》《旺角卡门》《古惑仔》《江湖情》

万梓良在演戏时的极度投入就像唱歌时的张学友一样，常常会让观众如痴如醉。此外，万梓良在演艺界地位极高，他还一手提拔周星驰进军**界，有与生俱来的大哥风范，他演起大哥一点也不比周润发、任达华逊色。虽然万梓良演过很多**，演技也获得业内广泛好评，但是仅靠《男与女》获得第3届香港**金像奖最佳男主角奖提名。九十年代中后期万梓良逐渐淡出香港圈，事业低落，身材发胖走样，时不时会在内地走走穴，已经没有当年之勇。

6、黎明—代表作：《甜蜜蜜》《无间道3》《梅兰芳》《玻璃之城》《三更之回家》

黎明的形象或桀骜不驯、或温文尔雅、或潇洒干练、或单纯朴实，他对人物的演绎，总能在准确塑造人物外在形象的同时，散发出人物独特的气质，使荧幕形象立体而感人。并非坊间所流传的一副呆瓜脸，在《无间道3》里保安科的督察杨锦荣，表情冷酷、行动神秘，身份让人黑白难辨，在细微的表情上做得相当到位！黎明沉稳内敛的性格和与生俱来的贵族气质也使他在演艺事业上树立了自己独特的风格。黎明曾凭借《甜蜜蜜》《玻璃之城》《三更之回家》获提名金像奖最佳男主角，可惜三次都饮恨而回。反而是金马奖就有所斩获，在2002年凭《三更之回家》获金马奖最佳男主角。

5、甄子丹—代表作：《叶问》《武侠》《导火线》《杀破狼》《新龙门客栈》《男儿当自强》

“宇宙丹”虽然以武功闻名，动作潇洒，给人一种凌厉的酷感，在**中一贯都是冷酷和面无表情，但是甄子丹在《男儿当自强》《新龙门客栈》两部**中以配角的存在，他惊艳的表演，展示了自己高水准的演技，随着多年的摸爬滚打，努力专研技巧，甄子丹的演技也不断得到打磨，近几年更是凭借《叶问》系列、《陈真》、《武侠》等**红得一塌糊涂，其中《叶问》是他在文戏上的一大进步，演技也得到了广泛认可，2009年，他就凭借《叶问》入围第28届金像奖提名，但是离 “影帝”头衔却还差一步之遥，最终惜败给了张家辉的神作《证人》，也算是虽败犹荣！

4、古天乐—代表作：《一个好爸爸》《以和为贵》《窃听风云》《扫毒》《保持通话》

黝黑的肤色、富有磁性的声音、迷人的眼神，是古天乐通行圈的“撒手锏”。古天乐两度问鼎视帝，进军影坛后先后演出了近70部卖座的**，古天乐在2014至2016年，仅仅三年出演了高达16部**，堪称香港演艺界的霸屏之王，其精湛演技与敬业精神，已然成为香港**的符号之一。他在《毒战》中饰演的毒品走私重犯、制毒师蔡添明一角。把其心狠手辣、诡计多端、猥琐阴险的形象表演得淋漓尽致，征服了大批观众，至少我是五体投地。他也曾凭借《一个好爸爸》《扫毒》入围金像奖最佳男主角，虽最终未能斩获“影帝”桂冠，但是以古天乐的状态，影帝是迟早的事！

3、吴镇宇—代表作：《枪火》《爆裂刑警》《朱丽叶与梁山伯》《无间道2》《人在江湖》

吴镇宇真的是一个非常好非常好非常好的演员，一般来说，演员其实都很难突破自己外形的局限的，外形会令演员的演技减分，但他可以，他真的演技很好，他对于戏份的领会是很深入的，能把握很多微妙的东西，他通常入戏都很快。他还有拍戏不看剧本的习惯，不过他的发挥跟表演绝对是一流的。吴镇宇把角色的性格拿捏得几乎无懈可击。古惑仔里的靓坤，沙哑低沉的嗓音，阴沉不定的表情散发出来的邪气，让观众不寒而栗。他的反派角色，让许多人认为他与生俱来就带有一种邪恶的气质，但是他表现出来的邪气，并不是遭人痛恨的邪气，反而更让观众迷上他，在《无间道》中愤怒与无奈，让人感觉到这个人物内心的情意。虽然他四次提名金像奖最佳男主角，都未成功登顶，但是没有哪个人敢说他的演技不好，我不怕放肆的说，吴镇宇的演技绝对比很多拿过影帝的演员都要好！

2、张学友—代表作：《男人四十》《喋血街头》《旺角卡门》《赤道》《江湖》《如果·爱》

张学友是一个很有天赋和灵性的演员，我觉得他是四大天王里演技最好的一位，能驾驭多种类型片。虽然角色以配角居多，但是每一个角色都会给人留下深刻的印象。因为唱歌太牛逼了，而被低估了演技的一个人。他绝对是香港影史上演技最被低估的一位演员，作为四大天王里面最不帅的那一位，竟然在表情包届打出了一番天地，这还不能证明学友哥的演技吗？他虽然没有偶像的面孔，但其精湛的演技绝对能让他在华语影坛占据了一席之地。学友也曾六次获提名金像奖最佳男主角，不过全部落空。他演戏的时候很投入，导演要求的表情都能够做好，导演今天要我哭我就哭，叫我笑我就笑，叫我阴险就阴险，叫我搞笑就搞笑，叫我成稳就成稳，戏路非常宽广，是一位极有魅力的演员。"那些觉得我演技不好的人，我只想给你们说四个字，请看！"

1、成龙—代表作：《警察故事系列》《醉拳系列》《尖峰时刻系列》《A系列》《十二生肖》

作为演员，成龙不仅代表了香港**的成就，而且还具有世界性的影响力。作为中国功夫**的代言人，他在好莱坞向人们展示了中国传统文化中英雄的概念，为世界打开了一扇了解中国文化的窗口，成为中国传统文化的传播者和发扬者。**中的成龙以塑造小人物见长，但是个人特色太严重，以至于包括影评人在内的观众们都不会太注重他的演技，都是奔着去看他极具观赏性和高危险性的动作，最主要还是成龙塑造的角色太过单一，其实成龙的演技总体来说还是值得肯定的。成龙出道至今已拍摄了100多部**，很多作品都是华语影坛的经典，而他也曾经两次夺得台湾金马奖影帝。但是他却跟金像“影帝”有缘无分，他曾经十次获得香港金像奖最佳男主角提名，最终却无一收获，也是奇葩了！

结语：金像奖是每个香港演员梦寐以求的奖项，但绝不是衡量演技的唯一标准，正所谓，时势造英雄，在对的时间有部对的作品，也是至关重要的。包括周星驰、刘青云、任达华、张家辉在拿影帝之前，也都是被称为影帝级的人物，也并不影响他们在影迷心中的地位。好的**，好的角色，好的演技是不需要用奖杯来证明的，能够让观众永远记住就是最高奖项。

王家卫的**有哪些

一：影坛的“堕落天使”

瑞弗‥菲尼克斯 这是一个前好来坞著名的影星，一个前影帝，一个好莱坞圈毒品盛行的牺牲者！对于现在的中国影迷来说，也许很多人都没有听说过这个名字，因为他离开这个世界已经快12年了！　　　如今，在杂志上已经很少看到他的名字，除非谈到被腐蚀的纯洁或凝固的梦想的时候，他的名字才会偶尔出现在人们的视线里。他那曾备受影评家赞赏、带有些许傻气的表演风格，也不再被人们提起，甚至连他的弟弟乔奎因-菲尼克斯也不愿再回忆旧事。　　　1993年的万圣节，好莱坞纸醉金迷，明星们彻夜狂欢，所有跟奢靡疯狂有关的举动，都发生在那一晚。瑞弗-菲尼克斯，这个被誉为好莱坞最有前途的新人，一个和布拉德-彼特、强尼-戴普以及基诺-李维斯齐名的年轻人，死在了那一晚，死因是由于过度注射***和可卡因的混合物，导致身体机能衰竭。那是在他的好朋友强尼-戴普举办的盛大的派对上，那一年，他才仅仅23岁！　　　在瑞弗-菲尼克斯短短的银幕生涯中，他所展现的才华却已给他赢得了不少掌声和名誉。1991年他在影片《异乡琴恋》中的出色表现，获得当年奥斯卡最佳男配角奖。1992年他由于扮演了影片《我自己的爱达荷》中一位四处流浪寻找生活真谛的男孩，而获1992年**节影帝。但1993年，他成了一个过往的记忆。　　　瑞弗，这个漂亮到无法用语言去修饰的宝贝，这个曾经凤凰涅磐的另类，这个死于毒品而作品寥寥的影帝，他所展现出来的才华早以掩盖了他所犯下的错误！至今我仍然认为，即便现在布拉德-彼特、强尼-戴普以及基诺-李维斯风靡全球，但是，在瑞弗面前，他们充其量也只能算轻量级的巨星，他们应该感谢瑞弗，如果不是瑞弗的离去，他们永远不会像现在那样走红，因为瑞弗会夺走他们所有的光芒！

　喧嚣殆尽，现在，几乎没人记得瑞弗-菲尼克斯了。

二：歌坛的“堕落天使”之一

惠特尼-休斯顿 稍有些关心圈的朋友们，肯定都认识这个人，尽管她现在名声已经大不如前，但是她有过的辉煌，却是后来者们不可比拟的。　　　她是全球最富盛名及最成功的女歌手之一，曾获得多项葛莱美音乐奖、21项美国音乐奖和其他一系列音乐大奖。浑厚的嗓音、极宽的音域使她演唱的歌曲都气势磅礴，感人肺腑。她般分明的外型和深厚的演唱功力，在初踏歌坛时就技惊四座，可说是一踏入歌坛就奠定了她未来屹立不摇的天后地位。　　　1985年在ARISTA旗下的首张同名专辑一经推出便售出了1300万张，在乐坛引起了轰动，蝉联BILLBOARD专辑榜14周冠军，多首畅销单曲如《YOU GIVE GOOD LOVE》、《SAVING ALL MY LOVE FIR YOU》更成为大家耳熟能详的经典代表作，并使她成为吉尼斯世界记录上记载的有史以来首张专辑销售量最大的女歌手。　　　当然，这么多年来，很多歌迷和影迷仍没有忘记惠特尼曾主演的《保镖》、《等待梦醒时分》、《牧师的妻子》等影片，因为这些影片曾经使她在影坛风光无限，《保镖》的主题曲《I WILL ALWAYS LOVE YOU》更是雄居BILLBOARD单曲榜冠军位置长达14周，创下了又一项骄人的纪录。　　　但是，这些年来，婚姻破裂、官司缠身以及身陷毒案成为了她新闻的主旋律。自 2002年12月，她在接受美国广播公司电视台访时首次公开承认自己过去一直在后，她的事业就开始狂走下坡路，不仅成为舆论的众矢之的，也流失了大批曾经的追随者。更为可悲的是，由于的原因，她那曾经如海豚般的声音也开始变质，不再是那样有如天籁。　　　

惠特尼的堕落虽然没有像瑞弗那样失去了生命，但是，她失去了她作为歌手最重要的东西──嗓音，尽管她努力地试图东山再起，但是，她有过的堕落就像她曾经的辉煌那样，令人刻骨铭心

三：歌坛的“堕落天使”之二

迈克尔-杰克逊这又是一个毁誉参半的话题人物，他有过的辉煌和他有过的是非一样，闻名于全世界。他曾经是全世界歌迷最为崇拜的偶像，是世界歌坛上最负盛名的天皇巨星，是公认的世界舞王。　　　他5岁时就登台演出，21岁推出第一张个人专辑，1982年的《颤栗者》是他的巅峰之作，使他成为世界级歌坛巨星，曾多次获得格莱美奖和美国音乐大奖，由他独创的“太空步”更成为全世界爱好舞蹈者争相模仿的对象，1993年，他获得了格莱美奖的“终生成就奖”。　　　除了辉煌的成就之外，他两次失败的婚姻以及整容的传闻也同样令人津津乐道。据说，迈克尔自从1981年首次进行了隆鼻手术后，就开始了身体从头到脚的大修理。期间，他曾接受过10次整容手术，包括6次鼻子，3次下颚、2次嘴唇和1次面颊。为了使脸部线条看来更顺眼，更是在面部上大做手脚，同时进行注射和移植手术，能够面对观众的部位统统被“宰割”了数遍。但是，即便如此，现在出现在世人面前的他，却是整容失败后的不堪模样。　　　如果说，整容只是个人喜好的因素导致，还算不上堕落的话，那么儿童可说是他堕落的最好证明。2003年，他被控性侵害一名十三岁男童，200年，陪审团经过考虑，以十项重罪罪名起诉，罪名包括他在2003年企图孩童、阴谋教唆犯罪、性侵害未成年儿童以及对孩童进行行为、故意提供酒精饮料给未满二十一岁者饮用等，使得他面临可能被判最高十八年的有期徒刑。　　　

虽然，在今年法官宣布他无罪释放，但是围绕着这起官司的前前后后也早已经证明这位昔日巨星的自甘堕落

四：歌坛的“堕落天使”之三

布兰妮-琼-斯皮尔斯 世界上总有很多事情让人搞不明白，比如说中国国奥队从白金变成烂铁，比如说有些人一夜间从青春偶像变成潘金莲。出道以来布兰妮曾经拥有无数顶大帽子：牛仔精灵、英国少女的道德模范、美国流行音乐文化风向标。可惜雕琢的美貌经不起冲刷，站过顶峰的人怎奈得人气如流水般从指缝中滑落，布兰妮尴尬地发现，自己今不如昔了。为了挽回昔日的荣光，“小甜甜”拍摄专辑、试衣店故意“走光”、进军脱口秀、争风吃醋粉拳相向、买戒指送麦当娜、当众与男舞蹈演员激吻……一代“玉女”就这样走上了堕落的不归路。　　　爱情能让一个人变得匪夷所思。希腊神话里的美狄亚在深爱的丈夫另结新欢后变成了一个杀子复仇的魔女，古龙笔下原本温柔善良的移花宫主邀月也是在经历情变后才变得冷酷无情。这似乎与布兰妮无关。但是细心的人会发现布兰妮的一系列变化是在她与贾斯汀分手以后才开始的，这就有了失恋让布兰妮改变的嫌疑。如果硬要给布兰妮的堕落找一个原因的话，我一定会说是爱情。　　　布兰妮并不孤单。惊世骇俗的确需要一些勇气或者说不知廉耻，但也并非只有布兰妮才能做出，早在她还在吃奶的时候，有一位叫麦当娜的阿姨已经叫世人领教了女人的大胆。即便到了21世纪，布兰妮也并非孤军奋战，在她抱着小毛巾遮着胸脯爬上《滚石》封面的前一年，她的“师姐”克莉斯汀娜已经很习惯一丝不挂地当封面女郎了。布兰妮也许会倒下也许会继续红下去，不止一个的“小布兰妮”已经冒了出来，“小布兰妮”们是否会重倒布兰妮的覆辙？　　　荣誉引人自豪，许多人一生都为之奋斗。布兰妮曾经誉满全球，那时候的她头顶牛仔精灵、道德模范的光环，唱着动人的“baby one more time”成为最耀眼的明星。现在她的唱片卖不出，拍的**没人看，但她依然誉满全球，她总有花招引人眼球，、走光、当众接吻、边唱边脱都是可以让狗仔队眼冒绿光的猛料，布兰妮很好地把握了这些，所以，她依然是头条的常客，只是这种风光已经与她曾经的光辉岁月越来越远。　　　

应该说，小甜甜的堕落在性开放的西方国家或许并不那么的招人讨厌，但是，在我们传统的东方世界里，如果谁像她那样，那么我们可以毫无争议地说：你是个堕落的人！

五：文坛的“堕落天使”

古龙

在中国这样一个崇尚美德、严守礼教的国度里，也诞生了许多“堕落天使”，古龙就是其中最为著名的一位。虽然在国际上，古龙的声名远没有金庸来得响亮（这应该和他过早逝世有关），但是在中国，他的名气和武侠的成就丝毫不逊于金庸，堪称是唯一一位可以与金大侠比肩的武侠大师。　　　古龙，本名熊耀华，豪气干云，侠骨盖世，才华惊天，浪漫过人。他热爱朋友，酷嗜醇酒，迷恋美女，渴望快乐。从开始写武侠到死去，他以丰盛无比的创作力，写出了超过一百部精彩绝伦、风行天下的作品，开创武侠的新路，是中国武侠的一代巨匠。其中的《绝代双骄》、《楚留香》、《陆小凤》、《天涯?明月?刀》更成为了武侠史上的经典之作。楚留香、陆小凤、西门吹雪、李寻欢、傅红雪……，一个个令人魂牵梦萦的名字，是他一生放荡不羁的真实写照！　　　古龙的情节紧张，奇峰叠起，犹如羚羊挂角，天外飞虹。如果说金大侠的武功象一位少林大师的话，古龙则更象一位来历不明的浪子剑客，武功往往是剑走偏锋，然而却十分有效，总能出其不意，克敌制胜。古大侠的让人读来欲罢不能，让读者为书中主人翁的遇险而担忧、为他的奇遇而释怀、为他的妙语而捧腹大笑、为他的豪情而浮三大杯白酒。　　　但是，就是这样一位才华横溢的一代武侠巨匠，却因为疯狂酗酒、迷恋美色而一步步走向堕落！他是风月场中的浪荡子，声色犬马，金迷纸醉，一生纵情于声色。古龙自己也曾经说过：“我这一生，不能一天没有女人和酒，它们才是我活下去的动力。”正因为如此，围绕在他身边的女人数不胜数，而对于酒的执着，大概没有人能比得上古大侠，他三番两次的因酒而住院，换了别人，早已怕酒怕得要命了，可是我们的古大侠却照喝不误。由于长期的自我放纵， 1985年，他49岁时因引酒过度死于肝病。　　　

他是一位奇才、怪才，他也是特定环境下产生的特殊人物，也许以后不会再有像他那样的武侠作者了，他本身就是一个，他就是永远的古龙！

六：拳坛的“堕落天使”

迈克-泰森

这又是一个令人痛心的名字，他的堕落是这十位“堕落天使”中最名副其实，也是最为悲惨的一位。他曾经是 WBA、WBC和IBF三大拳击组织的重量级拳王，他曾经靠他一双拳头赢得了数亿美元的资产，他曾经让所有的对手闻风丧胆，但是，现在，他已经成为了一个过去。　　　伴随着他的功成名就，围绕在他身边的是是非非总是不绝于耳。他一生可以说是劣迹斑斑，曾经在比赛中将对手的耳朵咬下来，曾因为妇女而锒铛入狱，还曾三次被吊销拳击执照，而那些大大小小的官司更是数不胜数。最近，在看到靠拳击吃饭已经无望后的泰森，又准备出卖色相，进军**界，可是，这位昔日的“野兽”都已经39岁了，他在界又能呆多久呢？　　　泰森的堕落是有目共睹的，从一个曾经无敌于拳坛的“野兽”，到现在被无名小辈打的没有还手之力的“绵羊”；从一个拥有数亿美元资产的富翁，到现在背负着几千万美元债务的穷人，他的堕落轨迹只有他自己最清楚。不知道，泰森可曾想过自己也会有那么地一天。　　　

泰森是真的老了，望着他被对手一次次击倒的身影，我们不免会泛起同情之心，可是：“迈克，早知如此，又何必当初呢

七：田径场上的“堕落天使”

亨利§罗诺

这是一个久违的名字，除非是老资历的田径迷，否则就算是超级喜欢田径的FANS们也很少还认识他。现在，他的名字也很少被提起，除非在谈到巨星盖布雷西拉西耶（埃塞俄比亚著名长跑运动员）的时候，才偶尔会提及他，因为盖布雷西拉西所取得的成就，只有他可以与之相比拟。

罗诺1952年出生于非洲的肯尼亚，12年才开始进行系统的长跑训练。18年4月到 6月约80天的时间里，他奇迹般地创造了5000米、3000米障碍、10000米、3000米四项世界纪录，轰动国际体坛。这一年的3月到9月，他获得28场比赛的胜利，所向无敌，美国《田径新闻》和英国《田径周刊》一致评选他为18年“世界最佳男子田径运动员”。人们把18年称为“罗诺年”。1987年国际田联庆祝成立75周年时，将他18年创造3000米障碍跑世界纪录的精彩场面，评选为世界田坛75年来“100个金色时刻”之一。

我的年龄也还尚小，对这位70年代初的长跑明星没有特别深印象，不过倒看过他比赛时的录象。和其他的“堕落天使”不一样，在名誉和鲜花中，他刚开始并没有迷失，还是很好的继续他的职业生涯和人生轨迹。但是，多年以后，大约几年前，又听人们议论起他：“你知道亨利§罗诺吗？他已经酗酒成性，进了院了！”人们会像议论他当年的一样议论他的堕落，以此作为对他的最后纪念。

体育不会让任何人不朽，甚至比其它职业更让人“速朽”。不管你曾经如何辉煌，离开那个舞台后，你还是一个凡人，还是好好活着吧！

八：足坛的“堕落天使”之一

迭戈?马拉多纳 这是一个曾经风靡全球的名字，尤其是在足球圈，几乎无人不晓，无人不知。他是天才和魔鬼的混合体，是20世纪最伟大的足球明星！　　　马拉多纳出生于阿根廷，在这个把足球看得如同每日的食粮一样重要的国度，他几乎被视作一位神。 虽然身高只有1米69，但是脚下技术却是出神入化，一生效力过博卡青年、巴塞罗那、那不勒斯、塞维利亚和纽维尔斯老男孩五家俱乐部，取得过无数的荣誉，尤其以在那不勒斯取得的成就为最。当然，他在阿根廷国家队取得的成就更加地辉煌，曾夺得19世界青年锦标赛冠军、 1986FIFA世界杯冠军、1990FIFA世界杯亚军以及1993美洲杯冠军。正是凭借着在国家队和俱乐部的出色表现，1986年，他获得了欧洲足球先生和世界足球先生。　　　马拉多纳的最后一次世界杯经历也是最糟糕的一次。在1994年的美国，他帮助阿根廷战胜了希腊队和尼日利亚队。然而，由于在检查中被检出服用了禁用的，他被取消了比赛身份。随后，没有了主心骨的阿根廷队接连负于保加利亚队和罗马尼亚队，提前退出了世界杯赛场。　　　伴随着成就和辉煌，他有过的堕落也让人刻骨铭心。他公开承认，并且引以为豪；他曾经用射击访他的记者；还曾在国家级的电视节目中辱骂教皇；而那些大大小小的打人和风流也是层出不穷。因此，人们对他是又爱又恨，他那出色的球技和辉煌的成就，许多人就算是穷其一生也无法做到。　　　如今，离开足坛许久的马拉多纳依旧是人们关注的焦点。2 4年4月，马拉多纳因心脏病和高血压而入院治疗，并且一度传出病危，而罪魁祸首就是毒品。看着老马如今肥胖的身躯和憔悴的神情，我们不禁会发出感慨：眼前的这个人难道还是当初球技出神入化、炉火纯青的 “绿茵之神”吗？　　　老马是的，不管他如何的堕落，他在足球场上所取得的丰功伟绩足以弥补他所犯下的任何错误，尤其对于阿根廷这个民族来说，迭戈?马拉多纳，永远是他们心中的民族英雄！

九：足坛的“堕落天使”之二

加斯科因 总是不敢提起这个名字，因为一想到他，就会在不经意间拨动内心的伤痛，甚至暗自泪流。朋友问我你喜欢哪位足球明星？我会说我欣赏舍甫琴科，崇拜巴乔，但是从来不会提及加斯科因，可谁知道，他才是我永远的偶像，在我的心中，他已然成为过去，成为永恒！　　　他过去是我的偶像，现在也还是我的偶像，我相信，以后他还会是我的偶像，尽管他早已经褪去了昨日的光芒。人们喜欢称呼他为“加扎”，因为这样可以表示对他的喜爱；人们又喜欢称呼他为“基尼”，因为这是英格兰对金币的称谓，意思是说此人价值无限。他是英格兰历史上在贝克汉姆之前最具才华的中场球员，他出众的技术以及良好的大局观曾经俘虏了大批的球迷，他是英格兰历史上一颗光芒闪烁的球星，是英格兰永远的骄阳！　　　加扎的足球生涯是悲哀的，不同于马拉多纳的辉煌，他好象从来都没有辉煌过，尽管在纽卡斯尔的日子堪称完美，尽管在1990意大利世界杯上无比，但是，哪怕有分量的奖杯都没有回馈给这位天才。他在足球场上从来都是失意的，除了留下出色的足球才华以外，他自己几乎一无所有，正因为如此，他后来的堕落才更加让人同情，让人惋惜。　　　在足球场下，加扎是不折不扣的“坏小子”，他一生有过的劣迹比起马拉多纳有过之而无不及。斗殴、、酗酒、家庭暴力成为了他球场外生活的主旋律，糜烂的私生活使他的身体状况亮起红灯，曾多次因为肺病而入院治疗，而在足球场上带来的影响更大，他几乎很难再像从前那样踢出漂亮的足球。加扎足球生涯的晚景也甚是凄凉，他曾经混迹于英甲，也曾到大洋彼岸的美国踢过球，还曾到中国的甲B来淘金，但是都没能使他振作起来。　　　今天，加扎已经离开了这个曾经带给他荣誉亦带给他失意的舞台，留给人们的除了回忆也只能是回忆了，没有人会质疑他的能力，即便他没有取得过太多的辉煌，但是，足球已经记载下他的辉煌！

十：篮坛的“堕落天使”

肖恩?坎普 在世界篮球水平最高的NBA联赛里，有过堕落的“天使”虽不能说数不胜数，但也绝对不是少数，在这个充满诱惑的领域里，时常传出哪位球星的和绯闻。前NBA著名球星“大虫”罗德曼曾经说过“在 NBA里，一半是金钱，一半是性。”我们姑且不讨论这句话到底有多少的可取价值，但至少说明，在NBA里，堕落看起来是司空见惯的事情。　　　臃肿、、打架、私生子，如果这些词都是用来概括一个人的话，那么这位仁兄很可能就是──-肖恩?坎普，一个曾经是NBA头号大前锋的家伙。他有一个外号“reignman(统治者)”，大概是因为“reign”跟“rain(雨)”的发音相似，翻译过来就成了“雨人”。统治者也好，雨人也罢，都反映出他刚出道时的强劲势头。　　　1989年，坎普首轮第17名被西雅图超音速队选中。1991年全明星赛，他参加了花式扣篮比赛技惊四座，夺得第二名。NBA历史上能够把高度和力度完美结合起来扣篮的，也仅仅是他和威尔金斯而已。1994年，他参加梦二队代表美国参加世锦赛顺利获得金牌。1996年，他和佩顿带领超音速队杀入总决赛。虽然最后2∶4负于乔丹的公牛队，但他已经无可争议地成为NBA的第一大前锋。　　　坎普曾经6次当选NBA全明星球员，可是，或许是糜烂的性生活和随之而来的私生子问题，或许是坎普毫无节制的饮食导致体重剧增，又或许是和老板产生矛盾……不管什么理由，坎普的状态迅速下滑，而且一蹶不振。19年9月25日，超音速队、骑士队和雄鹿队进行了一个三角交易，坎普到了骑士队。而随后他又在一个三角交易中转到了开拓者队，02到03赛季，他又去了魔术队。　　　坎普一直和“瘾君子”脱不了干系。2 0-2 1赛季，坎普首次因问题缺席了最后8场比赛，但最终坎普接受了联盟的治疗方案而最终未被联盟禁赛。2 2年2月，坎普再次违反联盟反政策。到3月4日，他已经损失了全年收入1277 美元中的141889美元。　　　

细细数来，坎普退役已经两年了，两年来，我都会经常怀念起曾经的那道黑色闪电，那矫健如脱兔、舒展如苍鹰、带着豪情万丈、夹着雷霆万钧的重扣，只有“雨人”才能玩出那样的绝招。恍惚间，我们只能在记忆中回味那道黑色的闪电、那一扣的风情！

歌舞**《爱乐之城》台词

王家卫的**有《东邪西毒》《旺角卡门》《阿飞正传》《2046》《北京之夏》《堕落天使》《花样年华》《重庆森林》等。

王家卫（Karwai Wong），1958年7月17日出生于上海市，户籍所在地宁波舟山。 港台****导演、出品人、导演。

1963年随父移居香港。1980年毕业于香港理工大学平面设计专业后，通过短期培训班进到中国香港TVB电视台节目从业制作。1988年王家卫初次导演影片《旺角卡门》，1990年导演第二部**《阿飞正传》，得到中国香港**金像奖最好最佳导演及台湾金马奖最好最佳导演 。

1994年导演**《东邪西毒》，是一部改变传统的武打**。19年**导演**《春光乍泄》，得到第50届戛纳**节最好最佳导演，是第一位获此荣誉奖的香港艺人。

2001年，获香港特区授予铜紫荆星章。2004年拍照影片《2046》，喜获欧洲地区**奖、纽约影评家研究会奖等多种巨奖，2006年5月21日，在法国戛纳获欧洲议会授予殊荣战队勇士级徽章，同一年出任第59届嘎纳**节评审组现任。

2013年导演影片《一代宗师》，获第33届中国香港**金像奖导演奖 ，并出任第63届纽约**节评审组现任2017年6月，得到第9届里斯本卢米埃尔**展“卢米埃尔巨奖”。

黑色**的**详解

《爱乐之城》以一个极具野心的大堵车+长镜头开场，随后司机们纷纷下车开始欢快起舞，为影片奠定了整体基调。歌舞**《爱乐之城》精选台词是为大家整理的，在这里跟大家分享一下。

歌舞**《爱乐之城》精选台词

1.当人们令你失望，你更要勇往直前，因为早晨到来，又是阳光灿烂的一天。

2.一次小小的邂逅，可能就是苦等的机遇。

3.我们追寻的不过是另一个人的爱，一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞，凝视一个人的双眼，点亮一整片天空。

4.我只需要这疯狂的感觉，与噗通乱跳的心，但愿它一直都在。

5.总会有个地方能让我实现，对自己的期许。

6.就这样一文不名，我跳上巴士，来到这里，勇敢或疯狂，未来见分晓。

7.没人喜欢爵士，连你都不喜欢

8.敬那些做梦的人，哪怕他们有点傻，敬那些痛着的心，敬我们制造的混乱。

9.正是那一丝丝疯狂，让我们看见新的色彩。

10.人最爱别人倾注热情的事物。

11.音乐与机械打造的彩色世界，召唤我跃上大银幕，活在每一个场景中。

12.你为什么把「浪漫」说得好像很不堪?

我不知道，洛杉矶就是这样，什么都崇拜，什么都不重视。

13.你可以自己写角色，写跟你一样有趣的东西。

14.爵士就是…每次都是新的，每晚都是全新的，非常非常刺激。

15.如果那么墨守成规，要怎么当革命者?

你紧抓着过去不放，但爵士是放眼未来。

16.等你拿到这个角色，你必须要付出一切，全力以赴，这是你的梦想。

《爱乐之城》：悲剧不仅仅是将人生有价值的东西毁灭给人看

犹豫了很久，还是打算写写这部**。

很久没在豆瓣写影评了，一方面自己忙了，一方面也对今年的**颇为失望。在经历了去年的 和 等等之后，再看看今年的**，确实比较平淡。

在出现之前，我甚至觉得如果把 放在今年都可能笑到最后。

之所以犹豫，无非是一个很幼稚的想法在作祟。

“为什么他们要一言不合就跳舞?”

**的开场真的让我懵了，甚至后来再听原声碟，都还能回忆起刚进**院的尴尬。

这份尴尬其实不能怪我，怪就要怪好莱坞现在炒冷饭之多，让我们对类型片越来越适应。

很多时候我觉得，看好莱坞**变成了吃饭。

当你拿起筷子，看到茄子时，你的味蕾上面就仿佛已经蒙上了一层薄油，里面有着肉沫的香气;当你的筷子夹向茄子时，味蕾上又浮现了豆角的味道，哪怕那盘子里并没有豆角;而当你最终把茄子放进嘴里时，一种“终于放心了的感觉”才浮上心头。

没错，我吃的是肉末茄子。

看看今年的几部佳作吧：

今年高分**的第一阵容，基本上被迪士尼今年井喷式的高质量佳作所垄断。、、这三部可以说是新的动漫**的标杆，而且不仅个个质量上层，连类型都有严格的区分，做到了不炒冷饭之余，还挖掘出了新的深度。

夸够了我司(咳咳)，再仔细一想，真的没有什么好的**了。自然不错，但毕竟还是爆米花**;和也不错，但是受众范围过小;我个人认为排名前五的和，虽然都在**院揪住了我的心，但绝对没有看完想要起立鼓掌的程度。

没错，对一部**的最高赞赏，就是在结尾处黑幕的那一刹那，有一股想要起立鼓掌的冲动。

所以就是这么一部开头尴尬，细水长流，最后让你泛起冲动的**。

它像什么**呢?很多人说过了，像。但不知道多少人像我一样，看的时候想起了500 days of summer。同样的春夏秋冬又一冬，流逝的都是爱情。

但流逝的都是爱情吗?所以说，联想有时是害人的。刚到夏天时，我就确定这一定是一部悲剧。无论他们两人如何相爱，最后都不会走到一起。

可我跟紫霞刚好相反：我猜到了结尾，却没猜到那盖世英雄，和七色的云彩。

剧情是老套的，你只需要看任何一篇有关键情节透露的影评，就可以知道整个剧情的走向。其老套程度，跟里面高斯林的座驾差不多，都带着令人难受的年代差感。很多时候你会质疑导演是不是故意的，让复古的服装、音乐和车辆被一台碎裂屏幕的iphone带走了气氛。

所以导演甚至没有去处理这些看起来拙劣的漏洞。在这部**里，所有这一切只是作料。有人说得对，这部**带着浓浓的滤镜感，配上诸多洛杉矶的景色，让你一度怀疑导演是不是请了一堆街头艺术家，连布景的功夫都省略了。

尤其是咖啡馆的戏，从头到尾都吐露出导演的恶意。浮夸的店员，周围人们的表情，不知道从何而来的世界之窗感的法式风情，都让人觉得过于刻意。

这一切在天文馆升华到了极致。背景和人物都在极其浮夸且粗糙的特效环境下显得格格不入。这又跟500 days of summer后半段那段动画一样，有人喜欢，有人认为极其破坏意境。到这里，这部**充其量算是致敬，像极了今年另一部年代感十足，剧情表现极其糟糕的 Hail, Caesar!，让人觉得这又是一部导演卖弄情怀的好莱坞系列风情片。

然而，**之所以保持对电视剧的艺术力碾压，靠的不再是剧情(从开始，**在剧情上就已经无法和电视剧分庭抗礼了)，而是戏剧张力，和恰到好处可以让观众捕捉到的细节处理。

一个小细节：高斯林在餐厅撞开艾玛·斯通，现场一片哄笑，大家心里都觉得，这是个低级的导演包袱;但在结尾处，再次回放同一画面时，却在两人碰触的那一刹那，整个颠倒了剧情，绝妙的配乐(预定奥斯卡)适时响起，带观众进入了另一个可能的未来世界，让人们看到了人们心目中想看到的结局。

戏剧张力：在人们随着导演的镜头结束想象后，像是喝完咖啡后嘴角的巧克力屑沫还没有擦掉，人们还沉浸在那一点点细碎的甜蜜里，却又回到了钢琴上的手，高斯林的尾音，和艾玛斯通的正脸。当人们以为导演要撕碎一切刚刚建起来的美好时，高斯林终于抬头了。

两人双面交接时，露出了笑脸，音乐随之激昂，用一种交响曲的方式结束了整部幕剧。而这，就是我没有猜到的那七色云彩。

结尾是好的，两人都有了各自可以拥有的最好的结局。两人在追逐梦想中失去的只是爱情，他们获得的将是整个世界。明明是梦想成真的结尾，却带着耐人寻味的悲剧感，这是导演在这部**里最见功力的地方。

人们都说，悲剧要人生有价值的东西毁灭给人看，那是典型的莎士比亚式悲剧，即人物在生活中的失意，都带着原罪感和命运感，仿佛一切的悲剧都是注定的(当然，注定式的悲剧是人类先天最能接受的悲剧，与宗教的成功有异曲同工之妙)。但悲剧早已经不再是那样简单的悲剧。

很多人写这部**的影评都说，这部**是复古**，主打怀旧。有人因此给了高分，有人因此觉得索然无味。但我想说的是，认为这部**是复古**，本身就是一种错误的想法。且不说怕是第一次有人将洛杉矶这个巨星都市拍得这样小巧，就算单讲这部**的剧情，在冬去春来又一冬时，就已经超越了大多数爱情剧，人、景、乐三者的结合(两人在特写下的面部张力，爵士乐吧的景调以及交响曲式的音乐)，就像是歌剧和舞台剧一样紧密，排练般精准。这种对**元素的调度和把控能力，是这部**得以做到看似复古，实则创新的关键，也是需要影迷反复琢磨的一种数学式的美感。

肉末茄子。就像之前说的，心里想的是肉末茄子，吃起来才会觉得香。少部分人对这部**的差评，在我看来多半来自于此：在观影之前或中途就将它类型化，便失去了品味细节的心理建设。这是部看重细节的**，也是讲悲剧拍出新高度的**。

**经典台词

1、从现在开始，你只许疼我一个人，要宠我，不能骗我，答应我的每一件事都要做到，对我讲得每一句话都要真心，不许欺负我，骂我，要相信我，别人欺负我，你要在第一时间出来帮我，我开心了，你就要陪着我开心，我不开心了，你就要哄我开心，永远都要觉得我是最漂亮的，梦里也要见到我，在你的心里面只有我，就是这样了。”《河东狮吼》

2、“当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。每天你都有机会和很多人擦身而过，有些人可能会变成你的朋友或者是知己所以我从来没有放弃任何跟人磨擦的机会。有时候搞得自己头破血流，管他呢！开心就行了。”《堕落天使》

3、生命中充满了巧合，两条平行线也会有相交的一天。《向左走，向右走》

4、Tomorrowisanotherday！明天是另外的一天！《乱世佳人》

5、有人就有恩怨，有恩怨就有江湖。人就是江湖，你怎么退出？”《笑傲江湖：东方不败》

6、往往都是事情改变人，人却改变不了事情。《无间道》

7、什么是权利？当一个人犯了罪，法官依法判他。这不叫权利，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可以判他，也可以不判他，于是赦免了他，这就叫权利！《辛德勒名单》

8、如果你真的有权力，也是因为你能宽容谁，而不是能够惩罚谁。《辛德勒的名单》

9、上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多！《四根羽毛》

10、牵着你的手，就象左手牵右手没感觉，但砍下去也会疼！《一声叹息》

11、我们要学会珍惜我们生活的每一天，因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天。除非我们即将死去。《美国丽人》

12、不是每一个人都可以的过自己理想中的生活，有楼有车当然好了，没有难道哭吗？所以呢，我们一定要享受我们所过的生活。《新不了情》

13、失去了的东西永远不会再回来。《冷山》

14、真相是一种美丽又可怕的东西，需要格外谨慎地对待。《哈里波特》

15、能力越大，责任越重。《蜘蛛侠》

16、当我们没有得到正确答案时，那只是因为我们问错了问题。《AmericanHistoryX》

17、每一天，每一秒，你所做的决定都会改变你的人生。《罗拉快跑》

18、拯救一人，如同拯救整个世界。《辛德勒名单》

19、不要忘记你的名字才能找到回家的路。《千与千寻》

20、人们总是喜欢用“如果”去勾勒一些莫须有的奇迹。可大部分“如果”都不可兑现，不过是从希望到绝望的一个缓冲地带。《阿司匹林》

21、你先得放弃一切，你必须没有恐惧，面对你总有一天会死的事实。只有抛弃一切，才能获得自由。《搏击会》

22、有信心不一定会成功但是没信心一定不会成功。《英雄本色》

23、你不能因为一点点缺陷就抛弃一个完整的生命。《奔腾年代》

24、我们的战争充其量不过是内心之战；我们最大的恐慌就是自己的生活。《搏击会》

25、梦想是自由的，但是能够实现梦想，过上幸福生活的人只有一小撮而已。生而为人，对不起。不在于别人为你做了什么，而是你为别人做了什么？《被嫌弃的松子的一生》

表白**台词

1、生命中充满了巧合，两条平行线也会有相交的一天。《向左走向右走》

2、手上的爱情线、生命线和事业线，都是你的名字拼成的。《玻璃之城》

3、这么多年，牵着你的手，就像左手牵右手没感觉，但砍下也会生疼.《一声叹息》

4、世界上最遥远的距离不是生和死，而是站在你面前却不能说：我爱你《星愿》

5、你是我眼中的苹果。我就是幼稚，才会喜欢你那么久。《那些年，我们一起追的女孩》

6、我曾听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记.《东邪西毒》

7、拍拖不是随便想和什么人在一起都行的，我们必须和那个不能失去的人在一起.《后备甜心》

8、所谓深情挚爱，就是你中有我，我中有你，原来，一个人吃饭没有两个人吃饭开心.《天下无双》

9、纷乱人世间，除了你一切繁华都是背景。这出戏用生命演下去，付出的青春不可惜。《我和春天有个约会》

10、我要你知道，在这个世界上，总有一个人是会永远等着你的.无论在什么地方，总会有这么一个人.《半生缘》

11、你以为我穷。不漂亮，就没有感情吗?如果赐给我美貌和财富，我也会让你难于离开我的!就象我现在难于离开你一样!《简爱》

12、其实爱情是有时间性的，认识得太早或太晚都是不行的，如果我在另一个时间或空间认识她，这个结局也许会不一样。《2046》

13、我们要学会珍惜我们生活的每一天，因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天。除非我们即将死去。《美国美人》

14、小时候，看着满天的星斗，当流星飞过的时候，却总是来不及许愿，长大了，遇见了自己真正喜欢的人，却还是来不及。《停不了的爱》

15、从现在开始，你只许疼我一个人，要宠我，不能骗我，答应我的每一件事都要做到，对我讲的每一句话都要真心，不许欺负我，骂我，要相信我.别人欺负我，你要第一时间出来帮我，我开心，你要陪我开心，我不开心，你要哄我开心，永远觉得我最漂亮，做梦也要梦到我，在你的心里只有我.《河东狮吼》

**《非凡任务》台词

《非凡任务》由庄文强编剧，麦兆辉、潘耀明执导，黄轩、段奕宏、郎月婷、祖峰、邢佳栋、王耀庆等人主演的动作缉毒警匪片。**《非凡任务》台词是想跟大家分享的，欢迎大家浏览。

**《非凡任务》台词

1.下一次顶着枪口的会是谁的脑袋?

2.我可以遍体鳞伤，愿天下没有伤痛

3.当最后的盛宴结束，谁将上路?

4.跟我做生意，听老天爷怎么讲。

5.明天阳光依然灿烂，谁将坠入黑暗

6.从此身份归零，做一个孤独的毒贩

7.我曾经最信任的人，没想到，最后出卖了我

8.我最信任的人出卖我

9.这是一个极其危险的任务，如果你一旦接受，你将以一个毒贩的身份活着

10.我当然不能让他死

11.我们这样分不清什么时候清醒，醒来的时候，其实是走进另一个梦

12.前辈说，就算醒在噩梦里，也不用怕，只要记住自己是谁，我要记住我是一个毒贩

13.或许直到死去，也没有人知道我的名字

14.咄咄逼人的目光里，谁的心在颤抖?

《非凡任务》：哪有什么现世安好，只是有人帮你把黑暗挡在外面

这部**比想象的流畅，基本上没有多余镜头，节奏紧凑，飙车和枪战看起来非常真实。缉毒故事巧妙地融合了复仇元素，全程没有漏洞，总体而言是一部有演技、有特技的缉毒警匪。黄轩在**里面非常酷，之前家里有人看《猎人》，我跟着看过几集。我认为他在《非凡任务》里比在《猎人》里表现还好，在高智商之外，多了硬汉这层属性。

**有几个镜头处理得很不错。最让我印象深刻的有三个。

一个是最后的俯拍，非常意味深长，尸体和满地的骨灰运用高视角拍摄有助于表现故事的悲剧性。

还有一个是金三角毒枭吊打内地毒贩后清理现场。黄轩当时处在非常不利的位置，因为他身后已经有人拿枪要解决他了，这个时候黄轩眼睛是看不到这个危险的。导演在黄轩右前方，给了一个几秒钟的小俯拍，这个镜头能让观众看到黄轩背后的人，大家立刻知道黄轩正处于危险之中。此刻的黄轩命悬一线，但他在关键时刻瞬间躲开枪口反擒拿，站到了这个人的后面，以他为肉盾，做了反击。这个素质真是太厉害了，看得人特别爽，但细想一下也很难过，这是要多高的警惕性才能躲过这种灾难。可以说在戏里他无时无刻都是这种紧绷状态，不然没法活命。

另一个印象深刻的镜头是，被灭族的小姑娘在地板下面往上看，透过窄窄的缝隙，老卧底警察看到底下有人，但他没有声张。这个镜头不但交代了后半场关键人物清水的身世，也传递了毒贩的可怕。加上黄轩睡梦中几个闪回，暗示了他自己当缉毒警的原因，使我开始思考缉毒警这个特殊群体的情感和心理。

黄轩的母亲是而死的。这个镜头很短，但是我们从这里可以理解他为何会选择做缉毒警。毕竟这行可不是开玩笑，随时可能送命。即便不送命，也要隐姓埋名，高度紧张地活着。他和队长一样，都不以真名示人。不知道多少人看完**会记得林凯的原名是刘浩军。最后壮烈牺牲的警察连墓碑上都是的名字!

毒品犯罪有极高的隐蔽性，这是为什么缉毒片子总是逃不脱《无间道》的一些套路，总是会有卧底，反间谍这些剧情，会有摩尔斯电码传递消息的细节特写。《非凡任务》对这方面的处理，比较尊重观众智商。段奕宏扮演的大反派，用几个眼神就把那种猜疑落实了。不需要多说，观众心里都明白，随着剧情的推进，黄轩所处的环境是越来越危险。

毒品犯罪还有严密的组织性，所以我们看《非凡任务》的时候，也感觉黄轩是打怪升级，他从基层一点点接触到最上面的人物，险象环生。第一次升级以勇胜;第二次保命以智胜;第三次靠的是超强意志力;第四次则是运气居多。这个过程中有几个细节非常打动人心。

黄轩接受集团最底层小头目的活儿以后，做得顺风顺水，**这部分有几个镜头是一起干活的几个毒贩子醉生梦死撒钱狂欢。黄轩在旁边一言不发，抽烟，出神。当时看**时就在想，为什么会这样呢?思来想去，其实是信念。他还小的时候，就眼睁睁看着母亲死于毒品，所以他绝对不允许自己重蹈覆辙。一沾毒品基本上整个人就彻底完蛋了。毒贩子越是醉生梦死，越能让观众感受到，这背后是千万家庭所付出的血的代价。

第二个细节是他与女主角的互动。老鹰的干女儿清水一出现的时候，特别冷酷，像毫无人性的机器。但是她心里其实并没有完全失去人性，多次给黄轩提供便利。之所以这样，其实就是因为她曾经被人善待过。即使老鹰曾用恐惧来控制过她，她依然有勇气在最后抱着老鹰爱人的骨灰盒来与他对峙。因为她一直记得那句话：你明天就往那个方向走，像鸟儿一样飞走。黄轩在观察过她几次以后，都不放弃感化她，因为他身份的特殊，知道分寸在哪里。**有几次特写，也暗示过观众清水对他的感情。某种程度上，如果不是黄轩的苦口婆心，也许清水还会继续“坏”下去，但十年来两个缉毒警说的同样给人希望的话，使她心底的善被激发出来了。

反派段奕宏演得也是相当绝。片子里他有好几个反差镜头，第一是对亡妻的思念，第二是对小孩子的喜欢。这个人可怕的地方在于他为了复仇，将一个缉毒警察囚禁了10年，把一个人搞得人不人鬼不鬼。在天台上有一幕，队长看到被囚禁的老战友时，这个老战友那种悲喜交加的感觉被演员演活了。

无论是队长，还是被囚禁十年的缉毒警察，还是黄轩本人，基本上都没有个人情感生活。他们面对的是在暗处且可怕的多的力量。这意味着他们可能必须要放弃这些常人很容易得到的东西，比如爱情和亲情。这类片子很多人会吐槽说结尾总是过于主旋律，但要我说，在现实生活中，我们是真得得感谢这些卖命的人，这些自动放弃了很多做人乐趣的人。正是他们用命换来了我们所能感知到的安宁。网友有一句话说的好：之所以你觉得现世安好，是因为有人帮你把黑暗挡在了外面。

另外想说的是之前有《湄公河行动》时，我查过关于毒瘾的答案，那种痛苦比想象的大多了。影片里黄轩戒的部分，还是显得有点太轻描淡写了，实际应该更惨烈一些。远离黄赌毒，应该多宣传这样的片子。

黑色**(Film noir，noir在法语是黑色的意思）即好莱坞片，特别是强调善恶划分不明确的道德观与来自於性的动机的题材。好莱坞经典黑色**时期被广泛认为从1940年代至1950年代末。这个时期的黑色**带有压抑黑白片的视觉风格，源自德国表现主义**，同时很多典型的情节以及对经典黑色**普遍看法来自于美国大萧条时期的犯罪。Film noir这个词来自法语，1946年第一次被法国评论家Nino Frank使用，但当时大部分美国**业界人士并不了解这个概念。影史学家和评论界在事后才定义黑色**；很多后来被认为是拍摄黑色**的**人声称当时并没有意识到在制作一个新类型的影片。 最早经典黑色**的五点定义包括梦幻般的，奇怪的，的，爱恨或善恶交织发生予盾的，以及残酷的，但是这种定义又被认为太简化了，不能定义黑色**。

城市背景、黑夜、低光源照明、阴影、尤其是经由百叶窗或是缓慢的电扇投射所造成的阴影、下雨、、俱有致命吸引力的（美丽又危险）女主角、烟雾弥漫、摄影机的位置较低，男主角的独白等等皆是古典黑色**的特征，这些手法产生一种虚无、悲观、与颓废的气氛。

黑色**中有许多**类型，如黑帮**，警察**，社会问题**等，并且运用许多传统与非传统的视觉效果。有许多影评人认为黑色**本身是一种**类型，也有许多人认为根本没这回事。黑色**常常是发生在都市里的，但是有时黑色**以小城、市郊、荒野、甚至公路为背景，就好像西部片不一定发生在西部一样。同样的，传统上黑色**以为男主角，配上俱有致命吸引力（美丽又危险）的女主角，但大部分的黑色**并没有这两个角色，所以黑色**又不像黑道**那样可以用角色来定义。

黑色**也不像有怪物或是灵异的恐怖片、时光飞进或倒流的科幻片、或是唱歌跳舞的歌舞片容易定义。 黑色**比较像是已经被广泛接受成为**类型 的脱线喜剧（Screwball Comedy），其定义只是一种概括的特质，但有一些组成的要素。这类型的**中一定可以发现一些要素，但往往不是全部的要素都会出现在同一部**中。

但是比起脱线喜剧，黑色**有更广泛的题材与内容，因而更难定义。有一些**学者，比如汤马仕?夏兹(Thomas Schatz)，将黑色**看作是一种风格，而不当作是一种类型。另一位黑色**主题著作最多的亚连?施尔佛(Alain Silver)虽然认为黑色**像一般**类型一样，有一定的视觉效果与主题密码，但他仍将黑色**当作一种循环与现象。其他的影评家把黑色**当作“情绪”，“运动”或“序列”，或将某一些**归入一个“时期”，至今尚无共同的定论。 黑色**不只受到早期**的影响，也受到巴罗克艺术与风格主义中一些具有黑白对比与「低光照明」的画风（如 chiaroscuro与 tenebrism）的画作的影响。在**艺术中，黑色**源自1910年代与1920年代德国表现主义**。

黑色**受到犯罪与推理文学的影响。早期达许·汉密特和詹姆士·肯恩的作品以及《黑面具》杂志领导这个潮流。1929年的《红色收获》(Red Harvest)推理是汉密特的第一部作品。黑色**中1941年《枭巢喋血战》与1942年《玻璃钥匙》皆是是汉密特的作品。《双重保险》、《邮差总按两次铃》则是改编自肯恩的。雷蒙·钱德勒以《大眠》快速成名，并成为最有名的冷硬派推理作家。他不但作品〈如《大眠》〉被改编为黑色**，他也成为黑色**〈如《双重保险》〉的编剧。汉密特与钱德勒两人皆以为重心，肯恩则偏重探讨不是那麼有英雄气概的主人翁的心理，肯恩的这种风格被称为黑色。 1、起源（1941-1945）大家通常认为从JOHN HUSTON的影片《马耳他之鹰》（The Maltese Falcon，1941）开始

2、黄金时期（1946-1951）也有人认为是（1946-1956）

3、衰落时期（1951-1958） 下列仅为最有名的黑色**。

经典黑色**(1940年至1959年)

美国 《枭巢喋血战》、《双重保险》、《玻璃钥匙》、《邮差总按两次铃》、《北非谍影》、《煤气灯下》、《日落大道》、《尼加拉》、《记》、《死吻》等。

其他 日本黑泽明的《野良犬（走失的狗）》 等。

经典西部武打黑色**

《日正当中》

后经典黑色**

美国 《紧急追捕令》、《霹雳神探》、《唐人街(**)》、《计程车司机》、《美国舞男》、《蛮牛》、《流氓警察（Internal Affairs）》、《邮差总按两次铃》、《铁面特警队》、《第六感追缉令》、《黑色追缉令》、《冷血悍将 (**)》、《七宗罪(**)》、《刺激惊爆点（The Usual Suspects）》、《斗阵俱乐部》、《吻两下打两枪》等

其他 《天国与地狱》、《旺角卡门》、《堕落天使》、《扁担·姑娘》、《寻枪》、《无间道》、《盲井》、《色，戒》 等

后经典西部武打黑色**

《杀无赦》

后经典心理黑色**

《斗阵俱乐部》、《记忆拼图》

后经典科幻黑色**

《魔鬼终结者》、《妙想天开》、《银翼杀手》、《骇客任务》、《少数派报告》、《未来总动员》

后经典混合黑色**

《蝙蝠侠(1989 **)》《蝙蝠侠归来》《蝙蝠侠：开战时刻》《V字仇杀队》

后经典黑色**风味电视影集

《法网恢恢》、《迈阿密风云》、《警察故事(电视剧)》、《黑道家族》、《六尺风云》、《盾牌 (电视剧)》、《星际大争霸2005》

黑色**回顾

黑色**回顾 : 诡谲六十年

「黑色**」（film noir） 这个名词作为**类型的起源，最早出现于1946年坎城影展，敏锐的法国影评人看到一个新类型的冒现，并以心目中这个新类型的特色来命名。此后「黑色**」 这个术语十分通行，被评论界广泛用。本文即是「黑色**」六十周年的回顾。

「黑色**」，主要指两方面，其一是**题材大多来自社会黑暗面；其二是**的整体观点较为灰暗，主角对人生悲观。但最关键还是**的形式，内容与形式要互相结合、而且都「黑色」，才可归类为黑色**，并非纯由主题界定。黑色**在形式方面的特点是摄影与灯光皆有鲜明的光暗对比，往往利用阴影切割画面或演员的部份脸孔，也用光暗反差扭曲视觉效果，制造特殊，明显受到德国表现主义的影响。这些拍摄形式上的特点，再配合反映社会和道德黑暗面的主题，即所谓「黑色**」。此外，黑色**的置景和场地都经常是室内景和夜景，更为加强阴暗的效果。

第二次世界大战期间法国沦陷，造成好莱坞**有六、七年没有在法国上映。直到战后1946年，法国人才再次看到美国好莱坞**。当时美国送了四套片往‘坎’城影展参展，法国影评人Nino Frank发表文章，认为美国影坛在第二次世界大战后出现了新的**类型──「黑色**」；这类**有很多下雨、烟雾、阴影的场面，灯光灰暗，因而称之为黑色**，主要是指其阴暗的整体视觉效果。另一位法国影评人 Pierre Chertier随之也撰文点明美国**新片种「黑色**」的出现。这两篇文章同样用了「黑色**」（film noir）这个名词，于是四套**的共同印象便被固定下来。

这四部**分别是：「马尔他的鹰」（The Maltese Falcon）1941，导演约翰休士顿（John Huston）。「爱人．谋杀」（Murder, My Sweet）1944，导演艾德华狄耶屈克（Edward D my try k）。「双重保险」（Double Indemnity）1944，导演比利怀德（Billy Wilder）。「绿窗艳影」（The Woman in the Window）1944，导演佛列兹朗（Fritz Lang）。

上述四部**皆以夜景、内景为主，摄影灯光幽暗，**所表现的人性及社会建制都阴沉腐败，无论视觉效果或内容均灰暗深沉。当时好莱坞片的主角大体有三类：警探、及保险调查员。

黑色**中的形象也类似西部片的个人英雄，可视为继承自西部片的新变奏。都市是文明地，经过长时期都市化的洗礼，黑色**中的不用再为「开拓蛮荒」而战，大多只为个人生活而与罪恶对抗；明知道不能力挽狂澜，惟有勉力保持个人生存及个人荣誉，有浓重的挫折感和颓丧感。这些往往表现出世故的消极，弥漫一股悲观情绪，不无单枪匹马的孤独感。

先驱

黑色**的先驱，是内容环绕美国帮派、三十年代初期的黑帮片（gangsters）。美国清教徒建国之初期立法禁酒，可是人们嗜酒如昔，生活中无酒不行。于是，地下经营酿酒、卖酒等非法生意应运而生，黑帮因厚利而经常策划贩卖私酒等有组织的严重罪行。黑帮片主要有两套代表作，一是「全民公敌」（Public Enemy）1931，由威廉·惠曼（William Wellman）导演，其二是「疤冷面煞星」（Scarface）1932，由霍华德·霍克斯（Howard Hawks）导演。

「Public Enemy」是黑帮片的经典和原型，主题接近美国自然主义，认为社会条件与人性有直接、有机的联系，**把罪犯犯罪心理动机的形成，与当时社会的贫穷状况直接挂钩，**间接地谴责美国社会的不公义。「疤冷面煞星」的题材颇为特别，主角黑帮头子专营私酒生意，**把私酒与罪恶结合，而且刻意把背景置于美国三十年代经济大衰退时期。那时全美人民都几乎都挣扎于贫穷与饥饿边缘，游民与乞丐大量涌现。**背靠真实的历史时代，再利用外景或类似纪录片的内景营造实感。「疤冷面煞星」的结局并没有把主角黑帮头子绳之于法，因而最初未能通过**审查，不能上映。扰攘两年，**公司修改了影片结局，把黑帮头子吊死，并在片头片尾加上谴责罪恶的内容才获批上映。现今的复修本则恢复原貌，可以清楚看到导演的原意。影评人Manny Farber早在三十年代已注意到这些**，但当时只能看到修改后的版本，与现今的复修版并不相同；从这个例子可见，导演的原意很重要。

原意与**文本（text）、文本实体（artifact）的关系十分密切，以往好莱坞片厂制时期，导演都没有最后剪接权（final cut），有时**的最后面貌可能与导演的艺术本意相去甚远。这种情况并不罕见，因为**既是艺术，也是工业和商业产品，必须顾及观众和上映情况，不免多方妥协。（PS：想起《B社会》鸟~~~~~~~~~~~~~）

「全民公敌」与「疤冷面煞星」的题材都集中反映社会的黑暗面，可视为黑色**的先驱。黑色**处理罪恶问题的方式不同于黑帮片，黑帮片内的犯罪份子都显得「形势比人强」，黑帮不但有组织有规模，而且所干犯的都是大型犯罪活动。黑色**内的罪行则只属小规模，多是调查的小型案件，**会在抽丝剥茧的侦查过程中触及罪恶及人性的堕落。黑帮片及黑色**虽然都以罪案为题材，但处理手法及态度上有分别，令黑色**的故事往往最终都能突破**审查处的禁忌及一般观众的预期。

硬汉派推理的影响

硬汉派推理（hard-boiled detective fiction）在美国的兴起，既扭转了整个英国的传统，也对黑色**造成重大影响。以往的主角，从爱伦坡开始，多出身优越，不通世务，凭一己好奇而查案，靠线索推理，并不需要深入社会搜索材料，也不依靠查案赚取生活费。其继承者有柯南．道尔的 「福尔摩斯」系列，主角福尔摩斯出身英国上流社会。而较通俗的有‘毕格斯’（Earl Derry Bingers）的‘陈查理’探案，他也总是衣著光鲜、梳装扮整齐。另一作家克丽丝蒂（Agatha Christie）笔下的也大多出身上流社会，结构类近拼图游戏，在追寻过程中一直卖关子，制造悬疑吸引读者，直到最后才发现真凶。

到二十年代末、三十年代初，硬汉派在美国兴起，彻底扭转了英国的传统。代表作家是戴许·汉密特（Dash ell Hammett）和雷蒙·钱德勒（Raymond Chandler），他们的多以大都会为背景，以洛杉矶等大都会中的罪恶为题材，并非单纯追查凶手的悬疑游戏，人物多属被践踏的低下阶层，不同于以往英国以上流社会为背景。硬汉派的主角表面上大多性格冷酷，内心充满挫折，沉郁颓丧。他们对案件保持抽离，因看透世情而显得犬儒、世故、无奈，总是过度抽烟，衣著绝不光鲜，办公室一团糟。这些某程度上近似地带点存在主义色彩的英雄，他们洞悉建制中的罪恶，知道个人能力微渺茫有限，也无法改变或推翻整个建制。主角的人生观相当悲观消极，惟有依然良知未泯灭。不过，这类消极中仍带良知的，到最后总又再次发现人性的黑暗面，令他更受冲击；然而为了生活，又不得不继续生涯。汉密特与钱德勒的作品把过往英国拼图游戏式的，转化为描写都市黑暗面的黑幕。

三十年代西方文坛推崇现代主义的内心化写法，渐渐排除外在现实环境。‘汉密特’写「马尔他的鹰」（1930），钱德勒写「夜长梦多」（The Big Sleep）1939，却继承了十九世纪现实主义的传统，以大都会为背景，触及社会问题。汉密特一直坚持左翼自由立场，批判美国资本主义制度，因此曾经在五十年代初被极右派批判，甚至无法工作。汉密特三十年代的虽无强烈的左翼色彩，但取材多是社会黑暗面，主角大多愤世嫉俗但又无能为力，其实反映了作者个人的立场。

汉密特和钱德勒三十年代的作品几乎全在三、四十年代拍成**。如汉密特的「玻璃钥匙」（The Glass Key）1931、「瘦男」（Thin Man）1932，钱德勒的「爱人．谋杀」（1940）、「湖中女子」（Lady in the Lake）1943、「永远再见」（The Long Goodbye）1953。文首提及的1946年坎城影展的四套美国**，三套即改编自硬汉派。钱德勒在「Farewell, My Lovely」（**名Murder, My Sweet）中塑造了美国二十世纪著名Marlowe（菲力普·马罗）的形象。汉密特在 「马尔他的鹰」则塑造了Sam Spade（山姆·史贝德）；「Spade」是「铲」的意思，表示要「铲」（挖掘）秘密。「双重保险」的原著作者凯恩（James M. Cain）也是硬汉派作家，编剧是钱德勒。凯恩最著名的作品是「邮差总按两次铃」1946，曾被三度改编成**。可见当时有不少黑色**改编自硬汉，两者关系密切。

意外出现

黑色**在四十年代兴起的原因有以下几点。第一，是片厂制的文化物质生产基础（cultural-material base of studio system）。当时主要是大片厂以流水线生产方式拍摄黑色**，片厂必须不断生产**来维持经营，有时需要制作一些规模较小、时间较短的二线**填塞生产线的空隙。当时好莱坞由八大片厂垄断，所有**工作者都必须与片厂签约，片厂之间可以互相交换演员或制作人员。片厂除了垄断**生产，更垄断了全美**发行，也经营**院线播映自己制作的**。直至美国联邦以「反垄断法」要求好莱坞把生产和发行脱钩，大片厂的垄断局面才告打破，终于形成旧好莱坞片厂制在七十年代初全面没落。在片厂制尚未没落之前，无人能脱离片厂制的「天罗地网」。

**院只播放自己片厂制作的**实行起来有难度，而且一家只播放一套**似乎并不足够，于是便配映一套较短的剧情片。当时称为 「一晚两场」 或 「一晚两套」（double feature or double bill），其中一套便属于二线**（second feature）。片厂老板、监制、制片，甚至观众都会把注意力集中在「正片」，令二线片的导演或编剧享有更大的空间。由于干预较少，有时二线片更能表现导演的个人风格、编剧的个人观点、甚至奇特的摄影艺术。它们大多成本便宜、内景为主、演员不多。

二线推理片便全部在片厂完成。「凶手」（The Killers）的导演罗勃·席欧麦（Robert Stomach）曾导演大量二线**，但这并不表示所有黑色**都是二线片，有些也属于片厂的重点制作。以为例，虽一向被视为流行通俗作品，难登大雅之堂，但片厂也购买一些的版权改编成**，当时汉密特与钱德勒的风行美国，片商认为流行作品能吸引观众。如这些落在优秀的导演手上，往往拍出黑色**的特质，甚至渗入个人观点和视野。霍克斯导演的「夜长梦多」便是一例，此片改编自钱德勒的原著，由 William Faulkner 编剧，亨佛利·鲍嘉（Humphrey Bogart） 饰演Marlowe，他曾饰演「马尔他的鹰」中的主角Sam Spade，也是。其后人们更是往往把汉密特与钱德勒中的与亨佛利．鲍嘉套模，他的演出方式与造型几乎成为黑色**中的基本范式。

到五十年代，电视兴起。电视属免费，**界面临重大威胁，**不再是唯一选择。五十年代的电视未能播映**，但能够现场直播话剧或综艺节目，于是观众情愿留在家中看电视，令**观众流失。仍然进场的，也只花时间看「正片」 而不看二线片。随着上述历史环境的迁变，**经营者不再播放二线片，令二线**渐趋式微。

电视兴起以后，**业者曾以「大银幕」（big screen）力挽狂澜，五十年代便出现了构图相当奇特的新艺综合体弧形阔银幕。此外，又以大场面（spectacle）作号召，二十世纪福斯公司甚至因为拍摄「埃及豔后」（Cleopatra）投资过‘钜’而破产。大银幕大场面只能收一时之效，片厂难以恒常以此招徕。而黑色**内景多，人物少，以查案为主，银幕所能展示的非常有限，加上又以黑白拍摄，没有彩色吸引力，并不适合彩色「大银幕」潮流。黑色**无法配合当时的文化消费模式，于五十年代后期式微，最终以奥森．威尔斯（Orson Welles）导演的「历劫佳人」（Touch of Evil）1958，标志一个类型的结束。

黑色**与城市罪恶

美国早期是丛林资本主义制度，在弱肉强食的经济模式下，对劳动力极度剥削，没有任何社会可言。在完全放任的资本主义制度下，三十年代经济大衰退，流民在都市大量涌现，失业人口暴涨，几乎达到社会人口的一半。当时整体社会结构几近崩溃，似乎每人都参与了贪污贿赂，城市弥漫著动荡不安的气氛，充满焦虑感。总统罗斯福上台后厉行新政，以干预来挽救资本主义危机。新上台的制造就业机会之余，又废除禁酒法律，一方面打击私酒犯罪活动，另一方面又令有贩酒税可抽。黑帮组织贩卖私酒的犯罪率虽然因而降低，但犯罪组织向其他方面渗透，大都会的犯罪率依然高企，成为罪恶渊薮。大都市人口集中，而且是不同的族群的聚居地，杂处爱尔兰、意大利、东欧、德国、北欧等地的移民。以「凶手」为例，戏中主角来自北欧，police是意大利人，遗产继承人则是欧洲移民；可见城市是不同的族群、阶级、宗教信仰的混处地。

都市既是罪恶的集中点，同时也表现了美国大熔炉的特性。都市是大量、而且重要的生产活动的集中地；不少失业人口涌入都市；也以大都市作为权力的核心。因此，都市最适宜作为的背景，探讨官商勾结、社会腐败、利益交换，以及不同阶层的复杂性。

与西部**的渊源

西部拓荒开辟了新天地、新边疆。其后开拓完毕，都市便俨然成为另一个新边疆（urban landscape as the new frontier）。把法律带到这些「新边疆」，就如西部片中白人与原住民对抗，被视为文明与野蛮的二元对立，彷佛代表文明的一面，成为文明与野蛮的中介者，在城市这个「蛮荒」中，与「野蛮」的罪犯对抗。

黑色**和西部片都出现个人英雄，西部片「原野奇侠」（Shane）1952，主角亚兰．拉德（Alan Ladd）饰演单枪匹马的英雄，「双虎屠龙」（The Man Who Shot Liberty Valance）1962，及「日落狂沙/搜索者」（The Searchers）1956，约翰．韦恩也饰演孤独英雄，这些英雄最后都被家庭和社群排拒。

新派黑色**

随着历史文化环境的转变，黑色**在1958年终于暂时告一段落。六十年代、、平权、反越战、嬉皮士运动风起云涌，对美国建制造成极大冲击，七十年代初更爆发水门案，民众发觉并不可靠，对怀疑及幻灭，形成黑色**的复兴。黑色**本来就具有强烈的怀疑精神，主角往往世故地洞悉世情，于是有导演想以彩色拍摄黑色**。这类**可称为「新黑色**」（neo-noir），使用彩色拍摄，却不求亮丽，画面灯光昏暗，以内景夜景为主，导演大多是外国人，如波兰导演波兰斯基的「唐人街」（Chinatown）14，便成功令黑色**复苏。

此片重新编排过往黑色**的原素，发挥得相当成功。黑色**的主角作为个人英雄，往往要面对模糊的道德世界；而传统西部片的个人英雄所面对的，却是黑白分明、道德价值判断清晰的世界，个人判断与黑色**截然而得多。以现代犯罪都市为背景的黑色**，主角个人在上的抉择不但显得模糊不清，模稜两可，最后甚至未能真正解决问题。

八十年代的代表作是德国**导演温德斯的「汉密特」（Hammett）1982，故事写硬汉派作家汉密特如何被卷入自己创作的世界，是「新黑色**」中的独特之作，把四十年代黑色**的重要原著作家作为**主角，结合了作家的时代及黑色**的世界加以探讨。「汉密特」在欧洲颇受注意，反映了从四十至六十年代，法德**评论界及学界对美国黑色**的重视。法国**评论界发现了黑色**后，五十年代的**笔记派的相当推崇，随后则更传入德国，温德斯作为德国**新浪潮的中坚份子，所导演的「汉密特」便很有代表性。

九十年代美国导演‘寇特斯’·韩森（Curtis Hanson）终于拍出可与当年经典黑色**媲美的「铁面特警队」（L.A. Confidential）19。此片穿插了一些改编自汉密特的**片段，旧片片段都以维洛妮卡·莱可（Veronica Lake）做女主角。Veronica Lake在那些**中形象突出，几乎成为美国**的其中一个代表形象（icon）。「铁面特警队」刻意安排金贝辛格饰演一个近似莱芜可的角色，甚至在香闺播放莱芜可的**片段，这种文本互涉的情况很有趣，两人的角色也有呼应之处。金贝辛格的角色个性世故，到好莱坞寻梦却落得做高级应召女郎的下场，当不再成像莱芜可以般的**明星，别人却把她当作莱芜可。「铁面特警队」可视作九十年代「新黑色**」的代表作。